Le festival VIS-À-VIS est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires.
Déployé à l’échelle nationale, ce temps fort de la création artistique en milieu carcéral est de retour pour sa sixième édition parisienne… et fête ses 10 ans d’existence !
Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle.
avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires de Paris, de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris et de la Fondation Meyer.
Cette 6ème édition du festival Vis-à-Vis au Théâtre Paris-Villette accueillera des créations partagées, toutes répétées et créées en détention, dans différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France, par des artistes et techniciens professionnels et des amateurs sous main de justice.
Les représentations proposées au public du 20 au 23 mai ne pourront être portées sur scène que par les artistes professionnels, accompagnés des présences sonores, visuelles, textuelles des participants détenus.
Ces représentations permettront de témoigner de l’engagement et du travail des artistes, des personnes placées sous main de justice ainsi que celui de toutes les équipes impliquées dans l’organisation du Festival.
L’ensemble des partenaires entendent ainsi préserver une politique culture-justice qui répond au protocole interministériel mis en place depuis janvier 1986 par Messieurs Jack Lang et Robert Badinter.
programme
Mercredi 20 mai
Vertical
Youness Aboulakoul – Compagnie Ayoun
15 min / danse
Issue de la pièce AYTA de la Compagnie Ayoun, cette création chorégraphique explore le pli et la verticalité comme actes de résistance. Tenir debout devient un geste collectif : se rassembler, former un corps commun qui se redresse, avance et résiste. La performance a réuni des danseur.eu.ses professionnel.les et des détenues de la Maison d’arrêt de Villepinte. Au Théâtre Paris-Villette, seul.es les interprètes professionnel.les seront présent.es sur scène, des silhouettes apparaîtront en projection, prolongeant la présence des personnes détenues à travers l’image et le mouvement.
À l’ombre du réverbère
Bertrand Kaczmarek/Enzo Verdet/Redwane Rajel
1h20 / théâtre
Redwane Rajel découvre le théâtre en prison, avec Olivier Py, alors directeur du Festival d’Avignon. C’est ce parcours exceptionnel et profondément humain qu’il nous raconte ce récit intime. Avec lui, on parcourt les couloirs de la prison jusqu’à son jugement, et l’instant décisif qui le mènera aux planches. La mise en scène d’Enzo Verdet, toute en retenue, déjoue les pièges du voyeurisme. Elle montre, avec une délicatesse infinie, l’être humain tel qu’il est : faillible.
Jeudi 21 mai
Combien je suis
Charlotte Escamez, Samuel Mercer – Compagnie Tangente
50 min / théâtre
Faisant entendre une parole entre fiction et réalité, Combien je suis explore des facettes parfois irréconciliables de l’homme. Peut-on être plusieurs à la fois, a-t-on fait le bon choix ? L’histoire se déroule du crépuscule à l’aube. S’avancer dans cette nuit est un chemin périlleux qui nous entraîne vers la tragédie grecque pour juger « le cas Oreste » et remonter aux origines du premier tribunal.
La Maison d’hôtes
Edgar Alemany Orfila – La Troupe IPAC
15 min / théâtre, chant, slam, vidéo (en streaming depuis Bar-le-Duc)
La Maison d’hôtes, d’après le poème de Rûmî, est une performance live en streaming. Dans un théâtre abandonné, une télévision éclaire un chœur immobile. Dès que leurs voix s’élèvent, les voiles se lèvent – les invités étaient déjà là.
Vendredi 22 mai
Vidocq 21, 3e édition
Marine Bercot – compagnie J’entends le soleil…
1h / musique & danse
Vidocq 21, 3e édition est une aventure artistique mais avant tout humaine ! 5 artistes professionnels (musiciens et danseurs) rencontrent 7 personnes détenues pour une création musicale hip hop partagée. Sept semaines d’ateliers d’écriture, de travail d’interprétation et de coaching scénique. Puis, après avoir appris qu’aucune permission de sortie ne serait accordée, des sessions d’enregistrement improvisées entre les murs… Afin que la musique et la danse puissent donner vie, donner corps, à leurs voix, à leurs émotions, à leurs récits… Afin que leurs mots aient raison de leur absence sur le plateau.
Samedi 23 mai
Notre Sacre
Lou Cantor, Clarisse Chanel, Sylvaine Hélary – Orchestre National de Jazz
30 min / création sonore danse et musique
Considéré comme une œuvre de rupture, Le Sacre du printemps est le point de départ de ce projet inédit. L’œuvre musicale originale est en partie citée, parfois détournée, pour constituer une mémoire sonore, comme les traces d’un héritage centenaire qui resurgit dans le présent. Une nouvelle matière nourrie de compositions, d’improvisations, de paroles, de percussions corporelles et de gestes sur objets s’est construite sous la forme d’un podcast. À l’issue de la séance d’écoute, la chorégraphe Clarisse Chanel interagira avec le public autour d’une danse collective en écho à la création Notre Sacre.
Formation Fantôme
L’Inverso Collectif
40 min / théâtre
Quinze apprentis fantômes suivent une formation intensive au cours de laquelle ils commencent les cas pratiques. Leur mission est simple : rétablir les injustices commises « là-bas ». Pour ce faire, ils disposent de quelques objets magiques aux effets parfois inattendus. Ecrit collectivement à partir de cadres d’improvisations, Formation fantôme est le résultat d’un travail mené au sein de la Maison d’Arrêt de Bois d’Arcy.
Distributions, mentions de productions, partenaires et soutiens
Vertical
chorégraphie Youness Aboulakoul / musique Nuri / danse Cassandre Munoz, Sandra Abouav, Aurélie Mouihade, Alexandre Bada, Alice Lada, Jean-Yves Phuong
À l’ombre du réverbère
texte Bertrand Kaczmarek, Redwane Rajel, Enzo Verdet, d’après la vie de Redwane Rajel / jeu Redwane Rajel / mise en scène, scénographie Enzo Verdet / collaboration artistique Hélène July / création lumière Arnaud Barré / construction décor Wolfgang Affolter, Guillaume Ledieu, Emmanuelle Venier / remerciements à Joël Pommerat
production Les Théâtres – Théâtre Gymnase-Bernardines (Marseille) / coproduction Cité Internationale de la Langue Française, Centre des Monuments Nationaux – Villers Cotterêts, Théâtre National de Nice – Centre dramatique national Nice Côte d’Azur / soutiens Théâtre Transversal – Scène d’Avignon
Combien je suis
texte Charlotte Escamez / conception, mise en scène Charlotte Escamez, Samuel Mercer / jeu Hovnatan Avédikian, Yassine Douighi, Maxime Gomis, Samuel Mercer, et sur écran, les personnes détenues du Centre Pénitentiaire de Fleury-Mérogis / lumières Jean Ridereau / design sonore, montage vidéo Guillaume Tiger / images Olaa Zhyzhko / captation Danièle et Jean Ridereau
création Festival Vis-à-Vis, Théâtre Paris-Villette, mai 2026 / production Compagnie Tangente, Compagnie Utopie / partenaires Pôle Culture du SPIP 91 (Centre Pénitentiaire de Fleury-Mérogis), DRAC Ile-de-France, Direction interrégionale des services pénitentiaires (DISP), Le Théâtre de Brétigny – scène conventionnée d’intérêt national, État (FDVA), G.Tiger, Fondation Meyer, Fondation la Poste, Fondation Archipel des Utopies, remerciements Clara Stern
La Maison d’hôtes
conception, administration, direction de production Amandine Audinot / mise en scène Edgar Alemany / collaboration artistique Hugo Legourrierec / jeu Aleksandra Kotecka, Allassane Sidibé, Bastien Girard, Corentin Marilier, Leïla Mandelbrot, Mathieu Fernandez, Violaine Bougy / scénographie Aouregan Floch / lumières Sandrine Sitter / costumes Jasmine Comte / régie son Jessy Ranger / chef vidéo Yorick Bichat / cadreur Benoît Party/monteur François Dodeler / régie générale Robin Malon / photo Baptiste Delon
soutien en coproduction et l’accueil en résidence de l’ACB Scène Nationale de bar-le-Duc/ soutien financier des ministères de la culture et de la justice (via la DRAC Grand-Est et la DISP Grand-Est), dispositif Culture Justice, département des Vosges et la Fondation MEYER.
Vidocq 21
texte, interprétation, claviers, coaching scénique Marine Bercot / beatmaking Loïs Mercier / guitare Pierre Durand / danse hip-hop, coaching scénique Léa Djyl / danse krump Wrestler
Notre Sacre
chorégraphie Lou Cantor, Clarisse Chanel / composition, flûtes Sylvaine Hélary / tuba Fanny Meteier / guitare électrique Csaba Palotaï / batterie Erick Borelva / arrangements Joshua LeBlanc-Demers / enregistrement, montage Karen Beun
soutien DRAC Île-de-France, Fondation Meyer, SPIP 77
Formation fantôme
jeu, mise en scène Marie Astier, Marie Brugiere, Anne Rousseau, Pauline Rousseau / assistanat Lyna Bouelle / coordination culturelle Bois d’Arcy Rachel Shapiro
partenaires, soutiens Collectif 12, Fondation Meyer, Théâtre Paris-Villette, DRAC Île de France, Maison d’Arrêt de Bois d’Arcy
