Génération A


5 jours pour découvrir la nouvelle génération de la danse contemporaine en Afrique

28 mars - 1er avril

adultes / ados

100% Afriques | danse | Festival

DURÉE : 1h30 env. • Grande Salle

Vous pouvez également réserver vos places par téléphone au 01 40 03 72 23 ou par mail à l’adresse

resa@theatre-paris-villette.fr

Dates

mardi 28 mars à 20h
mercredi 29 mars à 20h
jeudi 30 mars à 20h
vendredi 31 mars à 20h / COMPLET
samedi 1er avril à 20h / COMPLET


À l’invitation du Théâtre Paris-Villette, Fatima N’Doye et Alioune Diagne ont imaginé GÉNÉRATION A, un temps fort dédié à la danse contemporaine en Afrique. Cinq jours pour découvrir chaque soir un solo et un duo de jeunes chorégraphes, issus de différents pays d’Afrique francophone et représentatifs d’une nouvelle génération d’artistes.
De Ouagadougou à Niamey, en passant par Tunis ou Dougar, cette génération a grandi à travers une danse nouvelle : créative, insoumise et toujours engagée. La plupart de ces créations seront programmées pour la première fois en France !

 

MARDI 28 MARS À 20H

GERMAINE ACOGNY/ OLIVIER DUBOIS – Sénégal / France
« Mon élue noire » – Solo – 40 min
Maurice Béjart avait promis Le Sacre du printemps à son « élue noire », Germaine Acogny. Le projet n’a pu aboutir et c’est aujourd’hui Olivier Dubois qui offre à cette reine de 70 ans le rôle de la jeune fille sacrifiée ; un solo qui puise une nouvelle vision de l’œuvre dans la force et la profondeur des histoires africaines et dans la vie de Germaine Acogny.

création Olivier Dubois / assistant à la création Cyril Accorsi / interprète Germaine Acogny / musique Sacre du printemps Igor Starvinsky / lumières Emmanuel Gary / direction technique Roberto Pereira / costumes Chrystel Zingiro
Production : Ballet du Nord – Olivier Dubois, Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas de Calais / Coproduction : Le Centquatre – Paris, La Bâtie – Festival de Genève, Fabrik – Postdam


HARDO KA et GNAGNA GUEYE + Adama Ka (musicien) – Sénégal
« Répétition à la maison » – Duo – 45 min
Dans la cour de leur maison, à Douar, un village à 40 km de Dakar,  Hardo et sa femme Gnagna s’entrainent sous le regard interloqué de leurs voisins, pour lesquels la danse contemporaine est souvent bien mystérieuse… Répétition à la maison c’est amener une répétition sur la scène avec tout ce que cela comporte : la recherche, les limites que les danseurs peuvent éprouver mais aussi le conditionnement que la culture ou la religion peuvent avoir sur des choix artistiques. 

chorégraphe Hardo Ka / interprètes Hardo Ka et Gnagna Gueye / Musicien Adama Ka
Administration : Association KAAY FECC – Dakar (Gacirah Diagne) / Coproduction : PAMOJA, Réseau de résidences et de productions mis en oeuvre à Dakar par l’Association 1er Temps, un programme ACP-UE d’appui au secteur culturel ACP financé par l’Union européenne

MERCREDI 29 MARS À 20H

MICHELE NDJONGUI et SIGUE SAYOUBA – Cameroun / Burkina Faso
« Attends un peu » – Duo – 45 min
Qu’est ce qu’on attend pour être heureux ? On attend quoi ? Le bonheur à deux, ça se multiplie ou ça se divise ? On attend le moment de faire un enfant, de se marier, d’avoir du travail, d’avoir de l’argent, on attend la guérison, une bonne nouvelle, on se tient, on demeure, on s’impatiente, on se languit, on trépigne, on s’agite, les heures passent, on espère, on guette…  Qui est ce qui n’attend pas ?

chorégraphes et interprètes Michèle Ndjongui et Sigué Sayouba
Production : Association Compagnie Teguerer, Compagnie Djam Ntoma, Institut Français Paris

WAJDI GAGUI – Tunisie

« Skett » – Solo – 20 min
En arabe « Skett » signifie : le silence. Un silence actuellement prodigieusement parlant dans certains endroits du monde. Skett est une réflexion citoyenne sur l’art, une réflexion sur l’Autre.  Skett est le reflet des différentes tendances socio-politiques avant et après le 14 janvier 2011, date du soulèvement populaire tunisien.

chorégraphe et interprète Wajdi Gagui
Production : Compagnie Col’jam (Tunisie-Maroc)

+ rencontre avec tous les artistes du festival à l’issue de la soirée

JEUDI 30 MARS À 20H
ALIOUNE DIAGNE – Sénégal
« Siki » – Solo – 50 min
Alioune Diagne fait revivre l’esprit et l’histoire de Battling Siki, héros de boxe oublié, qui fût non seulement le premier Africain à remporter le titre de champion du monde en 1923, mais aussi un fervent militant contre le racisme. Un dialogue entre la danse et la boxe, entre Siki et Alioune, tous deux originaires de Saint-Louis Sénégal; deux concitoyens du même âge à un siècle d’intervalle.

chorégraphe et interprète Alioune Diagne /dramaturgie Anoek Nuyens / recherche et conseil artistique Maaike Cotterink / extraits audio du documentaire Siki de Niek / koppen et du documentaire Boy Saloum d’Audrey Gallet / mixage son Simone Giacomini, Jacques Lynedjian, Maaike Cotterink
Production : Compagnie Diagn’Art – Maaike Cotterink / Coproduction : Korzo, Ballet Preljocaj – Centre Chorégraphique National, Gemeente Den Haag, Pamoja – programme ACP-Culture + financé par l’Union Européenne et mis en oeuvre par les Studios Kabako

MAMAN SANI MOUSSA – Niger
« Tout n’est pas perdu » – Solo – 20 min
Tout n’est pas perdu retrace des fragments de vie de Maman Sani Moussa, qui vit au Niger. La question de l’ailleurs et de l’ici, y est très présente. Pas seulement en des termes géographiques, mais en des questionnements bien plus intérieurs. Comment faire avec cette dualité ? Cet élan qui le pousse à partir, à passer à travers les barreaux et cette tout aussi forte nécessité à rester ?

chorégraphe et interprète Maman Sani Moussa / création musicale Florent Sessou / musique (flûte) Adama Diarra / bande son Dhafer Youssef
Production : Compagnie « Néma » / Coproduction : Institut Français de Paris, Centre Culturel Franco Nigérien (CCFN) Zinder

VENDREDI 31 MARS À 20H
ADONIS NEBIE et MARION ALZIEU – Burkina Faso/France
« Ballet démocratique » – Duo – 45 min
Dans une gare, un maquis, un marché… deux corps se rencontrent. Ils s’affrontent, se cherchent, les frontières entre eux apparaissent tout autant qu’elles disparaissent. A travers leurs craintes et leurs espoirs, ces deux là se rappellent le passé et tentent de se construire un présent.

chorégraphe Adonis Nebié / interprètes Adonis Nebié et Marion Alzieu
Production : ANKATA!/FASO DANSE THÉÂTRE, Association Compagnie Teguerer

WANJIRU KAMUYU – Kenya
«  Spiral » – Solo – 40mn
Spiral interroge la suprématie de la beauté occidentale et remet en question l’image du corps. Préoccupée par les conséquences de l’homogénéisation qui conduit des femmes et des hommes à s’infliger des traitements pour modifier leur aspect physique pour correspondre aux critères de la beauté occidentale, Wanjiru explore avec Spiral les relations entre l’image et la liberté. Qu’est ce que la beauté ? Qui en adresse les concepts et les normes ?

chorégraphe et interprète Wanjiru Kamuyu / conseillère artistique Robyn Orlin / musique (composition)  Nate May / musique (arrangement) lacrymoboy / image  Wangechi Mutu
Administration de production : Camin Aktion – Dirk Korell

SAMEDI 1ER AVRIL À 20H
COGNES MAYOUKOU – Congo
 « Tu fais, je fais » – Solo – 25mn
Tu fais, je fais est un spectacle qui traite de l’inégalité entre les hommes et les femmes dans les pays où celles-ci sont injustement prédestinées aux sales besognes. Elles ne sont souvent pas respectées en tant qu’êtres humains avec des droits et des sentiments au même pied d’égalité que les hommes. La danseuse Cognes Mayoukou dénonce cette injustice qu’elle a subi jusqu’à son comble à travers le viol dont elle a été victime.

chorégraphe et interprète Cognes Mayoukou / regard extérieur Delavallet Bidiefono, Andreya Ouamba, Reggie Wilson
Production : Cie 1er pas

SOULEYMANE LADJI KONE et ERWANN BOUVIER – Burkina Faso / France
« Maa Labyrinthe » – Solo + musicien – 45 min
Maa Labyrinthe est une pièce qui parle d’un jeune homme à la recherche de lui-même. Qui est-il, lui, danseur, condamné à l’immobilisme parce qu’on lui a volé son identité…? Ces questions l’entraînent dans les dédales d’un labyrinthe, parcours initiatique qui symbolise les difficultés, les espérances, la construction de soi et la folle envie de se trouver. Il sera accompagné dans sa quête par la musique créé en live, dialogue permanent entre le corps et le son.

chorégraphe-interprète Souleymane Ladji Koné / musique Erwann Bouvier / regards extérieurs R. Chopinot, M. Coquempot, I. Tassembédo, X. Lot
Production : compagnie Ladji Koné, L’étoffe des rêves / Création à l’EDIT- Burkina Faso & L’Échangeur- CDC Picardie. Ce spectacle a reçu un soutien dans le cadre du programme « Visa pour la Création » de l’Institut Français de Paris

Un projet du Théâtre Paris-Villette imaginé par Fatima N’Doye et Alioune Diagne en partenariat avec le festival Duo-Solo (Saint-Louis / Sénégal) et avec le soutien de l’Organisation internationale de la Francophonie, la Ville de Paris, la SACD, Total et La Villette.

Crédit photo : Antoine Tempé

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(dans le cadre de 100% Afriques)

tarifs

PLEIN

16 €

REDUIT demandeurs d’emploi, intermittents, partenaires, +60 ans, situation de handicap, CE, familles nombreuses, minima sociaux

12 €

JEUNES -30 ans / étudiants

10 €

ENFANTS -12 ans

8 €

GROUPES collèges-lycées

8 €

GROUPES maternelles-élémentaires/champ social

5 €